Présentation de l'éditeur On n'entend pas le pas d'un homme qui va à son travail et quand un homme court vers ce qu'il aime c'est son souffle qu'on entend mais quand la foule des guerriers se met en chemin c'est son pas d'abord qu'on entend son pas qui martèle oui les coups du marteau sur la terre le pas qui frappe et qui dit je suis là je suis partout Stabat Mater Furiosa, cri solitaire d'une femme qui se révolte contre la guerre et la violence, fut montée pour la première fois en 1999 par Christian Schiaretti. Depuis plus de soixante mises en scène ont été réalisées en France. Cette pièce d'un poète venu au théâtre a été traduite en huit langues et jouée dans quatorze pays. Texte intégral Extrait Extrait de la préface de Yannick Hoffert Le spectacle de la langue Nous tenons qu'au théâtre c'est la langue qui doit faire spectacle, principalement. Voix reconnue de la poésie française contemporaine, salué par de nombreux prix, Jean-Pierre Siméon est appelé, en 1996, à une aventure nouvelle, lorsque Christian Schiaretti lui propose de travailler durablement au sein de la Comédie de Reims. Cette collaboration, qui se poursuit depuis 2002 dans le cadre du TNP de Villeurbanne, donne naissance à un versant nouveau de l'oeuvre de l'écrivain. La rencontre avec l'univers du théâtre conduit le poète à se forger une autre langue, distincte de son écriture strictement poétique. En venant à la scène, Jean-Pierre Siméon n'a pourtant pas renoncé à la poésie. Sa pratique poétique accordait déjà une grande importance à la physique du verbe, à des éléments concrets tels que «le rythme, la scansion, le souffle». Les titres des recueils Poèmes du corps traversé, Présence abandonnée du corps ou Ouvrant, le pas indiquent une présence forte, au sein du geste poétique, de l'incarnation. En écrivant pour le plateau plutôt que pour le livre, Siméon a infléchi son travail mais n'a pas marqué une rupture radicale. Tenant poésie et théâtre pour des «genres consanguins», il nomme «poésie de théâtre» sa langue pour la scène, et qualifie de «poème dramatique» son premier texte écrit pour le plateau. Point de départ de cette nouvelle aventure de l'écriture, Stabat Mater Furiosa s'offre comme un exemple significatif de cette poésie qui fait théâtre. Au premier abord, rien ne signale cette oeuvre comme un texte dramatique. Ni indications de lieu ni attribution de répliques : l'absence totale de didascalies dans ce texte en vers libres, qui se présente comme une seule coulée de langue, pourrait engager à conclure qu'il s'agit là d'un poème. Un extrait figure d'ailleurs dans une anthologie poétique contemporaine, aux côtés de textes sans vocation théâtrale. La lecture ne laisse pourtant aucun doute, et la quantité considérable de mises en scène de l'oeuvre - plus de soixante-dix à ce jour -, proposée sous les formes les plus diverses depuis sa création en 1999, le confirme : si Stabat Mater Furiosa est bien un poème, il s'agit aussi d'une oeuvre de théâtre, d'un texte actif, animé par des mouvements sensibles, verbalement spectaculaire, ancré dans une situation de parole et expressément dirigé vers un destinataire. Un texte qui fait spectacle et qui fait signe vers la scène.