Qualité
Notre programme qualité
Dans notre entrepôt à Beauvais, un contrôle qualité est effectué minutieusement sur tous nos livres par nos équipes compétentes avant la mise en vente pour déterminer l’état et vérifier qu’il respecte notre charte de qualité. Certains produits peuvent présenter des signes d’usure minimes, les livres comme les accessoires (CD, cahiers d’exercices…) mais seulement si cela ne nuit pas à la lecture. Si vous rencontrez le moindre problème concernant l’état des livres reçus, cliquez ici, notre équipe en charge du service client est à votre disposition et fait son possible pour vous aider.
Ce contrôle permet de déterminer une classification de nos livres détaillée ci-dessous.
Description de l’état d’un livre :
Très bon :
- Livre en excellent état, presque comme neuf, il a été lu très peu de fois
- Présence de quelques marques d’usure mais à peine perceptibles
- Les pages ne sont ni écornées, ni annotées, ni tachées
- La couverture est en parfait état
- Vous pouvez offrir ce livre à vos proches sans aucun doute !
Bon:
- Livre déjà lu et usagé
- Quelques légères marques d’usure (marque de crayon, page un peu écornée)
- Aucune page n’est manquante
- La couverture est intacte
Correct:
- Livre usagé avec des marques d’usure visibles (marques de crayon, pages écornées, petites annotations)
- Aucune page n’est manquante, marques d’usure sans nuire à la lecture (marques de crayon, pages écornées, petites annotations)
- Les accessoires sont présents mais peuvent avoir des marques d’usure
- La couverture de protection peut être manquante
Le Pitch
L'ouvrage "Rembrandt - Caravage" met en lumière les deux génies de la peinture baroque, Rembrandt l'éminent artiste de l'âge d'or hollandais, et sa contrepartie italienne, Michelangelo Merisi, dit Le Caravage. Les deux artistes sont respectivement considérés comme des révolutionnaires en peinture tant en Europe du sud qu'en Europe du nord. Avec une formation issue de traditions picturales différentes, chacun a développé un langage visuel frappant et original basé sur les contrastes de l'ombre et de la lumière. La juxtaposition par paires de leurs œuvres intensifie la comparaison. Bien qu'ils ne se soient jamais rencontrés - Caravage (1571-1610) mourut quatre ans après la naissance de Rembrandt (1606-1669) - de nombreux parallèles peuvent être observés entre les deux artistes et leur œuvre. C'est le premier ouvrage consacré à une étude comparative de l'art de Caravage et de Rembrandt. Développant comme nul autre avant eux l'usage des contrastes de valeur et du clair-obscur, les deux artistes ont réussi à faire passer par la peinture une nouvelle sensation et un nouveau sentiment de la réalité. Du coup, le traitement des sujets abordés par eux s'est trouvé entièrement renouvelé. Caravage, pour renforcer l'intensité des émotions et le caractère dramatique de ses compositions, porta l'usage intensif du contraste obscurité-lumière à un degré de violence qui choqua ses contemporains. Poussin ne disait-il pas que Caravage était venu au monde pour tuer la peinture ? Bénéficiant de l'apport de Caravage dans le traitement de la lumière, Rembrandt développa sa propre technique dans l'usage de l'ombre et la lumière pour souligner l'émotion intérieure des individus qu'il peignait : leur humanité et leur spiritualité. Perturbant aux regards de leurs contemporains, le réalisme expressif de Rembrandt et Caravage reste exceptionnellement irrésistible à ce jour. Les deux peintres ont scruté l'humanité à leur manière, amplifiant la puissance et les qualités énigmatiques de thèmes humains majeurs, comme l'amour, la religion, la sexualité ou la violence. Rembrandt et Caravage n'ont pas seulement changé le cours de la peinture, mais aussi notre perception du monde. Cette exposition et l'ouvrage qui l'accompagne s'attachent donc à suivre leur mutuelle révolution esthétique au plan plastique à travers leur conquête du clair-obscur et des jeux saisissants de la lumière, au plan du renouvellement (voire du dépassement) des jeux traditionnels auquel aboutit leur art, chacun avec son tempérament.
Le Pitch
L'ouvrage "Rembrandt - Caravage" met en lumière les deux génies de la peinture baroque, Rembrandt l'éminent artiste de l'âge d'or hollandais, et sa contrepartie italienne, Michelangelo Merisi, dit Le Caravage. Les deux artistes sont respectivement considérés comme des révolutionnaires en peinture tant en Europe du sud qu'en Europe du nord. Avec une formation issue de traditions picturales différentes, chacun a développé un langage visuel frappant et original basé sur les contrastes de l'ombre et de la lumière. La juxtaposition par paires de leurs œuvres intensifie la comparaison. Bien qu'ils ne se soient jamais rencontrés - Caravage (1571-1610) mourut quatre ans après la naissance de Rembrandt (1606-1669) - de nombreux parallèles peuvent être observés entre les deux artistes et leur œuvre. C'est le premier ouvrage consacré à une étude comparative de l'art de Caravage et de Rembrandt. Développant comme nul autre avant eux l'usage des contrastes de valeur et du clair-obscur, les deux artistes ont réussi à faire passer par la peinture une nouvelle sensation et un nouveau sentiment de la réalité. Du coup, le traitement des sujets abordés par eux s'est trouvé entièrement renouvelé. Caravage, pour renforcer l'intensité des émotions et le caractère dramatique de ses compositions, porta l'usage intensif du contraste obscurité-lumière à un degré de violence qui choqua ses contemporains. Poussin ne disait-il pas que Caravage était venu au monde pour tuer la peinture ? Bénéficiant de l'apport de Caravage dans le traitement de la lumière, Rembrandt développa sa propre technique dans l'usage de l'ombre et la lumière pour souligner l'émotion intérieure des individus qu'il peignait : leur humanité et leur spiritualité. Perturbant aux regards de leurs contemporains, le réalisme expressif de Rembrandt et Caravage reste exceptionnellement irrésistible à ce jour. Les deux peintres ont scruté l'humanité à leur manière, amplifiant la puissance et les qualités énigmatiques de thèmes humains majeurs, comme l'amour, la religion, la sexualité ou la violence. Rembrandt et Caravage n'ont pas seulement changé le cours de la peinture, mais aussi notre perception du monde. Cette exposition et l'ouvrage qui l'accompagne s'attachent donc à suivre leur mutuelle révolution esthétique au plan plastique à travers leur conquête du clair-obscur et des jeux saisissants de la lumière, au plan du renouvellement (voire du dépassement) des jeux traditionnels auquel aboutit leur art, chacun avec son tempérament.