René•e aux bois dormants n'est pas un album comme les autres. Il ne s'agit pas de l'ouvrir et le lire en espérant suivre un fil linéaire. En se laissant (trans)porter par l'imaginaire débridé d'Elene Usdin et en acceptant de ne pas savoir où l'autrice souhaite aller, le voyage sera d'autant plus beau et marquant.

Elene Usdin réalise là un premier album solo qui est en soi une véritable performance graphique : plus de 260 pages éblouissantes de talent. C’est du très grand art

Le scénario, non linéaire et tout en faux-semblants, n’est pas simple à suivre. Mais pour peu qu’on accepte de se laisser happer par le trouble et de se faire bringuebaler dans le tumulte cauchemardesque de vies brisées, l’expérience de lecture est d’une puissance rare. Le trait voluptueux et musculeux, les couleurs éclatantes et vibrantes, le découpage tout en grandes cases parfaitement composées, le lettrage faussement enfantin : visuellement aussi, le résultat est saisissant. Il est des livres aussi sensoriels que magnétiques, de ceux qui restent longtemps en tête : René.e aux bois dormants est de ceux-là.

René.e aux bois dormants […] intrigue, perd et hypnotise son lecteur, exigeant presque aussitôt une nouvelle lecture à l’aune de ce que la conclusion de cet album puissant apprend.

Exceptionnel par sa qualité graphique, René·e au bois dormant dévoile par l’intermédiaire d’un voyage onirique proche du conte une cruelle réalité pour les enfants des Premières nations canadiennes. Magistral.

Pour évoquer un épisode dramatique de l’histoire canadienne, Elene Usdin fait preuve d’une aisance graphique époustouflante.

Cette bande dessinée parle, sous forme de conte, d'un fait historique défrayant la chronique au Canada : le rapt d'enfants amérindiens organisé sciemment pendant des décennies par l'État.