Qualité


Notre programme qualité

Dans notre entrepôt à Beauvais, un contrôle qualité est effectué minutieusement sur tous nos livres par nos équipes compétentes avant la mise en vente pour déterminer l’état et vérifier qu’il respecte notre charte de qualité. Certains produits peuvent présenter des signes d’usure minimes, les livres comme les accessoires (CD, cahiers d’exercices…) mais seulement si cela ne nuit pas à la lecture. Si vous rencontrez le moindre problème concernant l’état des livres reçus, cliquez ici, notre équipe en charge du service client est à votre disposition et fait son possible pour vous aider.

Ce contrôle permet de déterminer une classification de nos livres détaillée ci-dessous.

Description de l’état d’un livre :

Très bon :

  • Livre en excellent état, presque comme neuf, il a été lu très peu de fois
  • Présence de quelques marques d’usure mais à peine perceptibles
  • Les pages ne sont ni écornées, ni annotées, ni tachées 
  • La couverture est en parfait état
  • Vous pouvez offrir ce livre à vos proches sans aucun doute !

Bon:

  • Livre déjà lu et usagé
  • Quelques légères marques d’usure (marque de crayon, page un peu écornée)
  • Aucune page n’est manquante
  • La couverture est intacte

Correct:

  • Livre usagé avec des marques d’usure visibles  (marques de crayon, pages écornées, petites annotations)
  • Aucune page n’est manquante, marques d’usure sans nuire à la lecture (marques de crayon, pages écornées, petites annotations)
  • Les accessoires sont présents mais peuvent avoir des marques d’usure
  • La couverture de protection peut être manquante

De la valeur de l'art

Broché - FLAMMARION - 286 pages - Publication: 08 janvier 1992

Moulin, Raymonde (Auteur)

Le Pitch

Présentation de l'éditeur Cet ouvrage peut faire l'objet de plusieurs lectures. Il peut être lu comme une chronique des mondes de l'art de 1968 à 1994, période au cours de laquelle de grands bouleversements ont eu lieu dans l'art, dans le marché, dans la politique culturelle publique. La notion d'artiste a été substituée à celle de peintre et l'institution s'est convertie à la contemporanéité. Il accorde une large place à la sociologie des professions artistiques et il propose une nouvelle théorie socio-économique de la valeur de l'art. Dans les différents essais réunis ici, cette théorie est appliquée à des domaines différents (architecture, art contemporain, photographie, expressions esthétiques diverses en voie d'intégration dans l'univers de l'art). Compte tenu de la diversité des domaines et des moments concernés, les différents textes traitent de la valeur de plusieurs manières : professions et carrières des créateurs ; unicité, rareté - délibérée ou non - de l'oeuvre ; certification de la valeur par les experts publics ou privés ; détermination de la valeur par le prix. Cette énumération n'épuise pas la liste des composantes de la théorie de la valeur présentée dans cet ouvrage et éprouvée sur un parcours des vingt-cinq dernières années de fonctionnement du système d'organisation de la vie artistique. Quatrième de couverture Cet ouvrage peut faire l'objet de plusieurs lectures. Il peut être lu comme une chronique des mondes de l'art de 1968 à 1994, période au cours de laquelle de grands bouleversements ont eu lieu dans l'art, dans le marché, dans la politique culturelle publique. La notion d'artiste a été substituée à celle de peintre et l'institution s'est convertie à la contemporanéité. Il accorde une large place à la sociologie des professions artistiques et il propose une nouvelle théorie socio-économique de la valeur de l'art. Dans les différents essais réunis ici, cette théorie est appliquée à des domaines différents (architecture, art contemporain, photographie, expressions esthétiques diverses en voie d'intégration dans l'univers de l'art). Compte tenu de la diversité des domaines et des moments concernés, les différents textes traitent de la valeur de plusieurs manières : professions et carrières des créateurs ; unicité, rareté - délibérée ou non - de l'oeuvre ; certification de la valeur par les experts publics ou privés ; détermination de la valeur par le prix. Cette énumération n'épuise pas la liste des composantes de la théorie de la valeur présentée dans cet ouvrage et éprouvée sur un parcours des vingt-cinq dernières années de fonctionnement du système d'organisation de la vie artistique.
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De la valeur de l'art

Broché - FLAMMARION - 286 pages - Publication: 08 janvier 1992

Moulin, Raymonde (Auteur)

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Le Pitch

Présentation de l'éditeur Cet ouvrage peut faire l'objet de plusieurs lectures. Il peut être lu comme une chronique des mondes de l'art de 1968 à 1994, période au cours de laquelle de grands bouleversements ont eu lieu dans l'art, dans le marché, dans la politique culturelle publique. La notion d'artiste a été substituée à celle de peintre et l'institution s'est convertie à la contemporanéité. Il accorde une large place à la sociologie des professions artistiques et il propose une nouvelle théorie socio-économique de la valeur de l'art. Dans les différents essais réunis ici, cette théorie est appliquée à des domaines différents (architecture, art contemporain, photographie, expressions esthétiques diverses en voie d'intégration dans l'univers de l'art). Compte tenu de la diversité des domaines et des moments concernés, les différents textes traitent de la valeur de plusieurs manières : professions et carrières des créateurs ; unicité, rareté - délibérée ou non - de l'oeuvre ; certification de la valeur par les experts publics ou privés ; détermination de la valeur par le prix. Cette énumération n'épuise pas la liste des composantes de la théorie de la valeur présentée dans cet ouvrage et éprouvée sur un parcours des vingt-cinq dernières années de fonctionnement du système d'organisation de la vie artistique. Quatrième de couverture Cet ouvrage peut faire l'objet de plusieurs lectures. Il peut être lu comme une chronique des mondes de l'art de 1968 à 1994, période au cours de laquelle de grands bouleversements ont eu lieu dans l'art, dans le marché, dans la politique culturelle publique. La notion d'artiste a été substituée à celle de peintre et l'institution s'est convertie à la contemporanéité. Il accorde une large place à la sociologie des professions artistiques et il propose une nouvelle théorie socio-économique de la valeur de l'art. Dans les différents essais réunis ici, cette théorie est appliquée à des domaines différents (architecture, art contemporain, photographie, expressions esthétiques diverses en voie d'intégration dans l'univers de l'art). Compte tenu de la diversité des domaines et des moments concernés, les différents textes traitent de la valeur de plusieurs manières : professions et carrières des créateurs ; unicité, rareté - délibérée ou non - de l'oeuvre ; certification de la valeur par les experts publics ou privés ; détermination de la valeur par le prix. Cette énumération n'épuise pas la liste des composantes de la théorie de la valeur présentée dans cet ouvrage et éprouvée sur un parcours des vingt-cinq dernières années de fonctionnement du système d'organisation de la vie artistique.
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