Sound

Broché - 04/02/2011 - Mit Press - 239 pages

Sound

Le Pitch

Ce livre est un guide essentiel sur l'importance croissante du son dans l'art, à travers des textes critiques originaux et des déclarations d'artistes. Le "tournant sonore" dans l'art contemporain reflète une prise de conscience culturelle plus large selon laquelle la vue ne domine plus notre perception ou notre compréhension de la réalité. Le bruit de fond des innombrables sons reproduits mécaniquement médiatise de plus en plus nos vies. En se branchant sur ce stimulus auditif incessant, certains de nos artistes les plus influents ont exploré la résonance corporelle, culturelle et politique du son. En parallèle avec la musique expérimentale et la technologie récente, l'art s'est ouvert à des dimensions jusqu'alors exclues du bruit, du silence et de l'acte d'écoute. Les artistes travaillant avec le son se sont engagés dans de nouvelles formes de rencontre esthétique avec la ville et la nature, le quotidien et l'altérité culturelle, les effets technologiques et les états psychologiques. De nouvelles perspectives sur le son ont engendré une vague de recherches en musicologie, en études culturelles et en sciences sociales. Mais la montée tout aussi importante du son dans les arts depuis 1960 a jusqu'à présent été peu documentée. Ce volume est le premier recueil à fournir, à travers des textes critiques originaux et des déclarations d'artistes, une généalogie des voies sonores dans les arts, des réflexions philosophiques sur les significations du bruit et du silence, des dialogues entre art et musique, des enquêtes sur le rôle de l'écoute et de l'espace acoustique, et un inventaire complet des œuvres sonores d'artistes internationaux de l'ère avant-gardiste à nos jours. Afficher moins Afficher plus
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Broché - 04/02/2011 - Mit Press - 239 pages

 
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Le Pitch

Ce livre est un guide essentiel sur l'importance croissante du son dans l'art, à travers des textes critiques originaux et des déclarations d'artistes. Le "tournant sonore" dans l'art contemporain reflète une prise de conscience culturelle plus large selon laquelle la vue ne domine plus notre perception ou notre compréhension de la réalité. Le bruit de fond des innombrables sons reproduits mécaniquement médiatise de plus en plus nos vies. En se branchant sur ce stimulus auditif incessant, certains de nos artistes les plus influents ont exploré la résonance corporelle, culturelle et politique du son. En parallèle avec la musique expérimentale et la technologie récente, l'art s'est ouvert à des dimensions jusqu'alors exclues du bruit, du silence et de l'acte d'écoute. Les artistes travaillant avec le son se sont engagés dans de nouvelles formes de rencontre esthétique avec la ville et la nature, le quotidien et l'altérité culturelle, les effets technologiques et les états psychologiques. De nouvelles perspectives sur le son ont engendré une vague de recherches en musicologie, en études culturelles et en sciences sociales. Mais la montée tout aussi importante du son dans les arts depuis 1960 a jusqu'à présent été peu documentée. Ce volume est le premier recueil à fournir, à travers des textes critiques originaux et des déclarations d'artistes, une généalogie des voies sonores dans les arts, des réflexions philosophiques sur les significations du bruit et du silence, des dialogues entre art et musique, des enquêtes sur le rôle de l'écoute et de l'espace acoustique, et un inventaire complet des œuvres sonores d'artistes internationaux de l'ère avant-gardiste à nos jours. Afficher moins Afficher plus
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Kelly, Caleb

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